viernes, 7 de mayo de 2010

Práctica de clase: como cambiar la plantilla del blog

Para cambiar la plantilla de nuestro blog debemos primero encontrar una plantilla que se adecue a nuestros gustos y a nuestros requisitos en cuanto a contenidos.

   Una vez que hemos buscado y encontrado lo que queremos (y después de haberla descargado en nuestro ordenador) tenemos que ir a la pestaña personalizar de nuestro propio sitio.

   Allí, nos dirigiremos a Diseño y posteriormente a la subpestaña edición HTML. Una vez dentro pincharemos en plantilla nueva y examinar y buscaremos el archivo de nuestra nueva plantilla (estará donde se haya guardado, se recomienda hacerlo en escritorio para una mayor claridad). Una vez puesta la ruta del archivo procederemos a subirla a nuestro blog, para eso pulsamos subir.

   Podemos pulsar vista previa y ver como quedará la nueva plantilla. Si tenemos claro que la queremos finalmente le daremos a guardar.

   Por fin, ya tendremos nuestro nuevo blog. Yo misma he realizado todo el proceso y aquí os adjunto la vista de como quedó el sitio con la nueva plantilla (que encontré en deluxe temaplates)




....seguro que ya os habéis fijado en el nuevo diseño..

os gusta?

miércoles, 5 de mayo de 2010

Volvemos tras el apagón


Marta Curiel / Vallecas
El canal 30 de la TDT es el nuevo refugio de Tele K, la televisión de Vallecas. Allí comenzaron su nueva andadura digital tras un parón en las emisiones para la aclimatación a una nueva era. Una nueva andadura que comenzó con un programa que tuvo como invitados al humorista italiano Leo Bassi, el Gran Wyoming y el doctor Luis Montes.Ya son diecisiete los años que lleva emitiendo esta televisión local con función social, tal y como la define su director Paco Pérez en declaraciones para El País. Pero la polémica está servida, pues el canal por el que ahora emiten digitalmente es el asignado a la televisión de Mósteles. Esto será así hasta que consigan obtener la licencia definitiva que según los Gobiernos Autonómicos tardará todavía un año en llegar.
Tele K se ha acogido a la ley de Impulso de la Sociedad de la Información, que reconoce el derecho de las cadenas locales sin ánimo de lucro a acceder a una licencia digital transitoria. Ahora solo toca esperar y aguantar la ocupación de una señal que con la llegada de la televisión digital terrestre no debería permitir las interferencias digitales. Pero no ofrecen otra solución.
      El camino a la era digital no ha sido sencillo para este medio local. La falta de recursos y sobre todo de apoyo desde el Gobierno de la Comunidad de Madrid ha puesto en pie en estos últimos tiempos a todo el barrio vallecano. Fueron 4000 personas las que se manifestaron tras la denegación en 2005 a Tele K de la licencia para que empresas privadas usasen los centros de emisión digital de la región. El problema se incrementó cuando se conoció que los cinco permisos que se dieron fueron a canales de la Iglesia: cuatro a Libertad Digital y uno a Intereconomía. Todos, además, grupos afines políticamente al Gobierno de Esperanza Aguirre. “Pluralidad informativa y programación de calidad” fue el criterio de asignación, según dijo en su día el vicepresidente Ignacio González, como informa el diario El País.
Tanto fue el apoyo que recibieron tras esta injusta decisión que se llegó a grabar un disco con artistas del barrio entre los que se encontraban los combativos Ska-p e Ismael Serrano -el cuál cuando era joven dirigió en esta televisión un programa de cantautores- .

     Tele K cuenta tan solo con 5 trabajadores fijos y 3 horas de programas en directo, pero tiene un gran valor añadido: dice lo que quiere, sin cortapisas. Y esto es algo que no puede ser secundado por la mayoría de los medios.El apoyo y la ilusión de la Escuela Audiovisual de Vallecas, así como la colaboración desinteresada de otros muchos vecinos, hacen que esta pequeña televisión local llegue ya a más de 20.000 telespectadores. “En analógico creo que alcanzamos sitios como Lavapiés, Villaverde y Carabanchel, pero quizás con la tele digital cubramos toda la ciudad” explica su director Paco Pérez con más ilusión que convencimiento.
     La nueva era digital no solo trae de cabeza a los televidentes. Los medios también tienen que hacer un gran esfuerzo por adecuarse a la nueva forma de ver televisión. Tele K, la televisión de Vallecas, ha conseguido sobreponerse tras el susto digital.

Entrevista a Vito de Sinkope: "El rock asusta porque está lleno de verdades, y la verdad ofende"

Sínkope ofrece su música y sus entrañas como si de una china interminable se tratara. Sus letras, las de Vito Íniguez, vocalista de la banda, sobrecogen los corazones de todos los que queriéndolo o sin querer se han topado con alguna de sus canciones. Su directo no pasa nunca desapercibido, mil y una noches empapadas de luna, de rock y de poesía. Es difícil hacer sombra a un carisma tan de la calle, a un aspecto tan extraño como atrayente, a una voz que muere en vida.

Estos extremeños vuelven con un recopilatorio, “Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras”, que desempolva temas antiguos para recuperarlos en los directos con los que vuelven a llenar salas. En Madrid, allá donde dieron su modesto ‘pelotazo’ hace ya uno largos años, siguen esperándolos, siempre con una calurosa acogida, desde jovencitas incorruptas a viejos lobos de barra y Jack Daniel´s. En Vallecas las paredes de los bares guardan sus nombres y su aliento.


Gato Floro: Se marcha Mario (guitarrista fundador de la banda) y desembarca el Chino, ¿en qué cambia Sínkope?
Vito Íniguez: La forma de tocar de Mario y el Chino son muy parejas, digamos que la estructura no cambia mucho, en la forma de tocar el cambio es menor, quizá si se pueda notar un cambio a la hora de que Mario se movía menos, era más frío tocando, el Chino es distinto en eso. Las formas son parecidas pero el fondo es distinto, uno es más heavy que el otro. Pero la verdad es que el Chino es un guitarrista que sabía del palo que vamos, que lleva trabajando mucho tiempo con Sínkope, ha colaborado con nosotros, fue nuestro productor en los primeros trabajos.

G.F.: ¿Se ha notado la ausencia de Mario a la hora de enfrentaros al público en directo?
V.I.: No, no hemos notado nada, la gente viene a ver a la banda, a Sínkope.

G.F.: ¿Habíais llegado un punto en el que necesitabais un cambio o han sido las circunstancias?
V.I.: Realmente han sido las circunstancias, Mario tomó una decisión que tenía pensada y ‘requetepensada’ y aunque nos sorprendió cuando nos lo dijo la banda sigue adelante.

G.F.: Centrándonos en el disco, “Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras”, nace porque decís que teníais una deuda con algunas canciones, pero podría denotar una falta de creatividad…
V.I.: No, para nada, de hecho había seis canciones nuevas hechas, dos de las cuales las hemos incluido en el disco. Realmente era una deuda que teníamos con algunas canciones. Este disco estaba pensado desde hacía mucho tiempo, no sabíamos cuando lo íbamos a hacer pero lo teníamos que hacer. De momento creatividad no falta, seguimos haciendo canciones. El disco nos costó bastante, hemos estado seis meses con las canciones. Cuando ya tienes un camino marcado como en este caso cuesta, no es sencillo introducir cambios en canciones que ya están hechas, hay que encontrarle cabida a los cambios. Era lo que queríamos hacer y la verdad es que le hemos puesto mucho empeño, muchas ganas y mucho cariño. No ha sido fácil, sólo a la hora de elegir había muchos temas que se tenían que quedar fuera y a cada uno le jodía que se quedará algún tema fuera. Pero para nada nos falta creatividad.

G.F.: Vuestra intención era también recuperar estas canciones para el directo, ¿qué tal están funcionando?
V.I.: Antes de que nos diéramos a conocer en Madrid, sólo tocábamos en Extremadura y estas canciones las teníamos muy tocadas, y si que queríamos recuperarlas para el directo, adaptarlas y la verdad es que tanto el público como la crítica las están recibiendo bastante bien. Entre las canciones según como las hicimos en su momento y las de ahora hay una diferencia abismal, en muchos aspectos, tanto en producción, como en arreglos, como en coros, en música…

G.F.: Entonces Sínkope va a seguir componiendo…
V.I.: Por supuesto, seguimos haciendo temas, tenemos cuatro hechos y seguimos componiendo, si quisiéramos grabar ahora mismo podríamos grabar.

G.F.: ¿Cómo compone Sínkope?
V.I.: Escribo cuando me sale, tampoco me esfuerzo mucho la verdad, creo que las canciones están por ahí, sólo hay que verlas, cogerlas y llevarlas al papel. A la hora de componer la música cada uno tenemos nuestra parte, en Sínkope componemos todos, cada uno tenemos nuestra forma de ver la música, de tocarla y de llevarla al instrumento. Intentamos hacerlo bien, siempre teniendo en cuenta nuestros gustos, queremos que llegue a la gente pero ante todo nos tiene que llegar a nosotros.

G.F.: ¿Cuándo te das cuenta de que lo escribes puede ser una canción?
V.I.: Escribo desde muy joven, cuando escribes tienes que tener algo que contar. Voy contando lo que voy viviendo. Me doy cuenta de que lo que escribo pueden ser canciones cuando escucho a los cantautores.

G.F.: ¿Cuáles son tus referencias en ese aspecto?
V.I.: Desde Silvio Rodríguez a Aute, Sabina, me gustan muchos. También Paco Ibáñez. Me influyeron mucho los cantautores porque como era poesía con música, te das cuenta de lo que se puede hacer… luego siempre imprimiéndole tu toque personal.

G.F.: El Robe, Kutxi o Vito, ¿quién escribe mejor?
V.I.: Todos escriben muy bien. Y no sólo ellos, Aurora Beltrán, Evaristo… hay muchísima gente que escribe muy bien. El rock siempre se ha utilizado como una herramienta para quejarse y para muchas otras cosas, y por supuesto la poesía tiene cabida, ahí está gente como Leonard Cohen y muchos otros. Ya no es sólo poesía, hay canciones muy buenas.

G.F.: “La vida es poesía” has dicho alguna vez, pero a veces, cuando te encuentras tanta ‘mierda’, cuesta creerlo…
V.I.: La mierda también es poesía. La vida está llena de mierda, pero todos queremos estar vivos. Hay cosas muy bonitas en la vida, merece la pena. Hay mierda por un tubo, mierda en forma humana pero hay que convivir con todo, si esto fuera un mundo de rosas sería muy aburrido. Y si que es verdad que la mierda es poesía.

G.F.: ¿Cuánto tiene que ver el rock con el amor?
V.I.: O con el desamor (ríe). Mucho, hay mucha gente que se ha torturado por amor y lo ha llevado a una canción, y con esa canción mucha gente se ha identificado. Tanto con el amor como con el desamor el rock tiene que ver mucho. Y también con el amor a la creación de la propia canción. Se necesita amor para hacer una canción de amor, valga la redundancia.

G.F.: ¿Y con las drogas?
V.I.: Tiene que ver con muchas cosas, pero ya no sólo el rock. La vida en sí. Cuanta gente no es rockera y se droga. Es cierto que el rock tiene ese punto negro y con la droga tiene una relación muy estrecha. Desde Eric Clapton con la cocaína, Lou Reed con la heroína y tantos otros que han hablado de drogas. El rock en sí es una forma de vida y por supuesto tiene su lado oscuro. Pero el que es malo es malo, eso no tiene nada que ver con el rock.

G.F.: ¿Es el rock el género más maltratado en España?
V.I.: Yo creo que hay mucha ignorancia. Las radio fórmulas joden muchas cosas y al final funciona lo de ‘dónde va Vicente, donde va la gente’. El rock se sigue viendo como algo que no encaja, hay un concierto y se nos tilda de pelucones, se creen que hacemos batallas campales de la época medieval, sin embargo, en un campo de fútbol, según ellos todo es respetable pero en realidad hacen y dicen barbaridades. Pero esto es España, un partió de vecinos. La cultura musical es escasa. La educación tiene también mucho que ver, en la escuela no se potencia la música. Antes era my difícil acceder a la música, sólo en sitios como en Madrid y Barcelona se podía escuchar música y se quedaba allí, al resto de España llegaba muy poco. Hoy en día, en el siglo veintiuno y fíjate como estamos. Deberíamos tener muchas más cultura musical. A la hora de difundir el rock por la radio o por la tele, asusta un poco. Asusta porque está lleno de verdades. Esa es la verdad del rock´n roll. La verdad ofende y el rock conlleva mucha verdad.

G.F.: ¿Se puede vivir del rock?
V.I.: Si es el rock que hace Juanes o gente del estilo, sí. Si tienes suerte y pegas un pelotazo, pues sí, pero nosotros no somos un grupo de pegar un pelotazo. En realidad es muy difícil vivir del rock. Antes los grupos vendían discos, pero ahora, ¿quién vende un disco? Nadie. Hay otras ventanas como Internet, pero a veces te planteas si sale a cuenta hacer un disco o no. Pero la verdad es que es difícil vivir en general, trabajando nadie se hace rico. Pero por ahora podemos vivir de lo que hacemos.

G.F.: ¿Cuál es tu opinión de cómo está actuando la SGAE?
V.I.: Es complicado, nosotros estamos en la SGAE y como socios y viéndolo desde la parte de los músicos, después de romperte la cabeza haciendo canciones esperas que se te pague por ello. Todo tiene un coste, yo no puedo comprar un guitarra e intentar no pagarla porque soy músico. Yo hago música y quiero que alguien mire por mis intereses. Es digno que yo cobre si en un bar están utilizando mi trabajo por ejemplo. Necesitamos a alguien que mire por nosotros en ese aspecto. Luego respecto a los ‘cánones’ y todas estas historias no entro, porque no puedo decir que tengan toda la razón porque no la tienen.

G.F.: Damos un giro y repasamos las fechas que tenéis en la gira…
V.I.: Hay una buena gira. Con respecto al año pasado la cosa ha mejorado mucho. El año pasado fue nefasto por diversos motivos, no tuvimos más de cuatro bolos, si hubiese estado dormido mejor (ríe). Ahora estamos terminando la temporada de salas de invierno y estamos muy contentos. Nos podemos dar con un canto en los dientes viendo lo que ocurrió el año pasado.

G.F.: Después de haber hecho muchos festivales, este año os ausentáis de la mayoría…
V.I.: No, este año no vamos a ninguno. En algunos no nos han convencido los contratos y en otros es que ya hemos ido muchas veces.

G.F.: ¿Es un formato en el que os sentís a gusto?
V.I.: Nos sentimos a gusto en el escenario, de los festivales a veces sales asqueado: por el sonido, porque son muchos grupos, hay muy poco tiempo para tocar… pero a nosotros nos gusta tocar donde sea. ¿A quién no le gusta un perita en dulce, como tocar en el Extremúsica o el Viña Rock?.

G.F.: ¿Tiene Sínkope fecha de caducidad?
V.I.: Me imagino que como todo. Hay que tener en cuenta que llevamos 18 años tocando, pero de momento no tenemos fecha. De momento la banda está muy firme y seguro que después la música nos deparará muchas cosas, a cada uno por nuestro lado. Somos como juncos, nos doblamos pero no nos rompemos. Ojalá estemos durante muchos tiempo, como los Rolling (ríe). Lo cierto es que tengo muchos sueños, pero el más grande era tener una banda de rock y lo he conseguido.

"Mi madre, Serrat y yo"

Y yo, y tú, y vosotros y otros muchos. Porque cada vez somos más los que andamos por los circuitos alternativos de las artes escénicas en nuestra ciudad.
    Floro es otro de ellos. El pasado viernes se vio sorprendido con el regalo de una entrada para ver esta deliciosa comedia. La calle Ercilla (Embajadores), ya no solo alberga a la famosa Cuarta Pared (que ahora tiene en cartel la flojilla "Siempre Felices"), sino que ahora se ha convertido en el sumidero de la producción artística más exquisita de Madrid. Y es allí también, en el local Plot Point donde Marina Skell y Maida Larraín comparten escenario para dar fondo y trasfondo a la maravillosa Mi madre, Serrat y yo.
   
   El desafío que se planteo su director, Carlos de Matteis, es "unir la problemática de dos generaciones alrededor de las canciones de Serrat". Lucía (como no), la madre, adora a Serrat, no encuentra casi nada malo en él, y así se lo ha inculcado a su hija Penélope, que a sus treinta y tantos (y recién separada) está harta de oír a ese tal Serrat.
   Desde que Penélope se caso con José Mari,(el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto.
La acción comienza cuando Penélope se separa y vuelve a vivir con su madre. Allí dos generaciones conseguirán entenderse en medio de situaciones disparatadas e hilarantes resultantes de esta nueva convivencia.
   Lucia y Penélope, Penélope y Lucía consiguen tener en común más que dos nombres de las canciones de Serrat, consiguen ser madre e hija de nuevo sin dejar de ser ellas mismas.
   El humor, las canciones y la emotividad (a más de uno se le escapó una lagrimilla) y buen hacer que desprenden estas dos artistas harán el resto. Si quieren pasar una tarde tierna y partirse de risa, ya saben donde acudir. Eso si, es recomendable reservar por Atrapalo y recoger las entradas pronto porque la sala se llena (y es excesivamente pequeña).

Por cierto, no olviden su copa de champán...

¡Disfrútenla!

domingo, 2 de mayo de 2010

CELDA 211 Se corona como una de las mejores películas del año

DE QUÉ VA:

    El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino..


Ya son casi seis meses lo que esta película está aguantando en cartel. Reforzada por la avalancha de premios recibidos en la última gala de los Goya sigue atrayendo al público a los cines, en la que ha sido una de las pocas películas españolas que han conseguido aguantar tanto tiempo en nuestra cartelera y arrastrar hacia la sala a muchos detractores de la industria española.
   Celda 211, dirigida por Daniel Monzón, consiguió 8 premios Goya incluyendo el de mejor película, mejor actor y mejor director. Se trata de una adaptación escrita por Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.
   Luis Tosar y Alberto Amman son los protagonistas de un elenco compuesto por lo mejorcito de nuestro panorama nacional, Antonio Resines, Carlos Bárdem, y Marta Otura completan el reparto de este drama carcelario.
  Ya ha sido -a fecha de mediados de marzo- vista por 2.055.848 de espectadores, una cifra bastante importante teniendo en cuenta la crisis que vive nuestro cine.
   La historia de Malamadre y Calzones en una prisión durante una revuelta por parte de unos cansados presos por el trato que reciben por parte de los funcionarios, ha conseguido fascinar y a la vez remover la conciencia del público. Película dura, realista y bien realizada en la que el espectador se mimetiza con el personaje, al igual que el propio Calzones con la revuelta (que debía de sofocar por ser funcionario de prisiones), que acaba del lado de los “malos” no teniendo muy claro donde se sitúa cada cual.
   La división entre el mal y el bien se mezcla creando un barullo en los límites y en las acciones. Realismo puro y duro que nos lleva a vivir los duros momentos de negociaciones que tienen que soportar tanto presos, como organismos estatales y sobre todo, los propios familiares.
   Celda 211 consigue dar que pensar sobre temas, que aunque constantes, se silencian por parte de los medios y los propios políticos. La brutalidad policial y el abuso de poder se pone de relieve, mostrando a su vez el lado humano de los propios presos.
El uso de la tortura en la cárcel pasa a ser rutinario, un modo de marcar la superioridad de los funcionarios sobre una gente que ya no tiene derecho a nada.
   Qué grande Tosar, magistral componiendo un personaje memorable que con su grave  voz y su mirada de hielo  consigue meter al espectador en lo más hondo de este drama carcelario y hace que el público desde su butaca consiga ver el lado humano que todo recluso posee.
    La  película estuvo ayudada desde el principio por una crítica que pareció comprada hasta que ves la película y entiendes las alabanzas. Todo han sido elogios desde  el mes de noviembre pasado. Así  la denominaba
Pablo Kurt para Fimafinitty: “Celda 211 es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos. El golpe inicial se presume demoledor, pero la brutalidad se diluye en las aguas tibias de una narración tensa, inteligente y muy bien llevada”.
    El famoso crítico Carlos Boyero para El País no se  quedaba atrás en cuanto a elogios se refiere: “Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo (...) Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo (...) Impresionante recital de Luís Tosar”.

Práctica de clase: como cambiar la plantilla del blog

12:32 Reporter: Marta Curiel Tirado 1 Response
Para cambiar la plantilla de nuestro blog debemos primero encontrar una plantilla que se adecue a nuestros gustos y a nuestros requisitos en cuanto a contenidos.

   Una vez que hemos buscado y encontrado lo que queremos (y después de haberla descargado en nuestro ordenador) tenemos que ir a la pestaña personalizar de nuestro propio sitio.

   Allí, nos dirigiremos a Diseño y posteriormente a la subpestaña edición HTML. Una vez dentro pincharemos en plantilla nueva y examinar y buscaremos el archivo de nuestra nueva plantilla (estará donde se haya guardado, se recomienda hacerlo en escritorio para una mayor claridad). Una vez puesta la ruta del archivo procederemos a subirla a nuestro blog, para eso pulsamos subir.

   Podemos pulsar vista previa y ver como quedará la nueva plantilla. Si tenemos claro que la queremos finalmente le daremos a guardar.

   Por fin, ya tendremos nuestro nuevo blog. Yo misma he realizado todo el proceso y aquí os adjunto la vista de como quedó el sitio con la nueva plantilla (que encontré en deluxe temaplates)




....seguro que ya os habéis fijado en el nuevo diseño..

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Volvemos tras el apagón

19:39 Reporter: Marta Curiel Tirado 0 Responses

Marta Curiel / Vallecas
El canal 30 de la TDT es el nuevo refugio de Tele K, la televisión de Vallecas. Allí comenzaron su nueva andadura digital tras un parón en las emisiones para la aclimatación a una nueva era. Una nueva andadura que comenzó con un programa que tuvo como invitados al humorista italiano Leo Bassi, el Gran Wyoming y el doctor Luis Montes.Ya son diecisiete los años que lleva emitiendo esta televisión local con función social, tal y como la define su director Paco Pérez en declaraciones para El País. Pero la polémica está servida, pues el canal por el que ahora emiten digitalmente es el asignado a la televisión de Mósteles. Esto será así hasta que consigan obtener la licencia definitiva que según los Gobiernos Autonómicos tardará todavía un año en llegar.
Tele K se ha acogido a la ley de Impulso de la Sociedad de la Información, que reconoce el derecho de las cadenas locales sin ánimo de lucro a acceder a una licencia digital transitoria. Ahora solo toca esperar y aguantar la ocupación de una señal que con la llegada de la televisión digital terrestre no debería permitir las interferencias digitales. Pero no ofrecen otra solución.
      El camino a la era digital no ha sido sencillo para este medio local. La falta de recursos y sobre todo de apoyo desde el Gobierno de la Comunidad de Madrid ha puesto en pie en estos últimos tiempos a todo el barrio vallecano. Fueron 4000 personas las que se manifestaron tras la denegación en 2005 a Tele K de la licencia para que empresas privadas usasen los centros de emisión digital de la región. El problema se incrementó cuando se conoció que los cinco permisos que se dieron fueron a canales de la Iglesia: cuatro a Libertad Digital y uno a Intereconomía. Todos, además, grupos afines políticamente al Gobierno de Esperanza Aguirre. “Pluralidad informativa y programación de calidad” fue el criterio de asignación, según dijo en su día el vicepresidente Ignacio González, como informa el diario El País.
Tanto fue el apoyo que recibieron tras esta injusta decisión que se llegó a grabar un disco con artistas del barrio entre los que se encontraban los combativos Ska-p e Ismael Serrano -el cuál cuando era joven dirigió en esta televisión un programa de cantautores- .

     Tele K cuenta tan solo con 5 trabajadores fijos y 3 horas de programas en directo, pero tiene un gran valor añadido: dice lo que quiere, sin cortapisas. Y esto es algo que no puede ser secundado por la mayoría de los medios.El apoyo y la ilusión de la Escuela Audiovisual de Vallecas, así como la colaboración desinteresada de otros muchos vecinos, hacen que esta pequeña televisión local llegue ya a más de 20.000 telespectadores. “En analógico creo que alcanzamos sitios como Lavapiés, Villaverde y Carabanchel, pero quizás con la tele digital cubramos toda la ciudad” explica su director Paco Pérez con más ilusión que convencimiento.
     La nueva era digital no solo trae de cabeza a los televidentes. Los medios también tienen que hacer un gran esfuerzo por adecuarse a la nueva forma de ver televisión. Tele K, la televisión de Vallecas, ha conseguido sobreponerse tras el susto digital.

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Entrevista a Vito de Sinkope: "El rock asusta porque está lleno de verdades, y la verdad ofende"

19:24 Reporter: Marta Curiel Tirado 0 Responses
Sínkope ofrece su música y sus entrañas como si de una china interminable se tratara. Sus letras, las de Vito Íniguez, vocalista de la banda, sobrecogen los corazones de todos los que queriéndolo o sin querer se han topado con alguna de sus canciones. Su directo no pasa nunca desapercibido, mil y una noches empapadas de luna, de rock y de poesía. Es difícil hacer sombra a un carisma tan de la calle, a un aspecto tan extraño como atrayente, a una voz que muere en vida.

Estos extremeños vuelven con un recopilatorio, “Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras”, que desempolva temas antiguos para recuperarlos en los directos con los que vuelven a llenar salas. En Madrid, allá donde dieron su modesto ‘pelotazo’ hace ya uno largos años, siguen esperándolos, siempre con una calurosa acogida, desde jovencitas incorruptas a viejos lobos de barra y Jack Daniel´s. En Vallecas las paredes de los bares guardan sus nombres y su aliento.


Gato Floro: Se marcha Mario (guitarrista fundador de la banda) y desembarca el Chino, ¿en qué cambia Sínkope?
Vito Íniguez: La forma de tocar de Mario y el Chino son muy parejas, digamos que la estructura no cambia mucho, en la forma de tocar el cambio es menor, quizá si se pueda notar un cambio a la hora de que Mario se movía menos, era más frío tocando, el Chino es distinto en eso. Las formas son parecidas pero el fondo es distinto, uno es más heavy que el otro. Pero la verdad es que el Chino es un guitarrista que sabía del palo que vamos, que lleva trabajando mucho tiempo con Sínkope, ha colaborado con nosotros, fue nuestro productor en los primeros trabajos.

G.F.: ¿Se ha notado la ausencia de Mario a la hora de enfrentaros al público en directo?
V.I.: No, no hemos notado nada, la gente viene a ver a la banda, a Sínkope.

G.F.: ¿Habíais llegado un punto en el que necesitabais un cambio o han sido las circunstancias?
V.I.: Realmente han sido las circunstancias, Mario tomó una decisión que tenía pensada y ‘requetepensada’ y aunque nos sorprendió cuando nos lo dijo la banda sigue adelante.

G.F.: Centrándonos en el disco, “Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras”, nace porque decís que teníais una deuda con algunas canciones, pero podría denotar una falta de creatividad…
V.I.: No, para nada, de hecho había seis canciones nuevas hechas, dos de las cuales las hemos incluido en el disco. Realmente era una deuda que teníamos con algunas canciones. Este disco estaba pensado desde hacía mucho tiempo, no sabíamos cuando lo íbamos a hacer pero lo teníamos que hacer. De momento creatividad no falta, seguimos haciendo canciones. El disco nos costó bastante, hemos estado seis meses con las canciones. Cuando ya tienes un camino marcado como en este caso cuesta, no es sencillo introducir cambios en canciones que ya están hechas, hay que encontrarle cabida a los cambios. Era lo que queríamos hacer y la verdad es que le hemos puesto mucho empeño, muchas ganas y mucho cariño. No ha sido fácil, sólo a la hora de elegir había muchos temas que se tenían que quedar fuera y a cada uno le jodía que se quedará algún tema fuera. Pero para nada nos falta creatividad.

G.F.: Vuestra intención era también recuperar estas canciones para el directo, ¿qué tal están funcionando?
V.I.: Antes de que nos diéramos a conocer en Madrid, sólo tocábamos en Extremadura y estas canciones las teníamos muy tocadas, y si que queríamos recuperarlas para el directo, adaptarlas y la verdad es que tanto el público como la crítica las están recibiendo bastante bien. Entre las canciones según como las hicimos en su momento y las de ahora hay una diferencia abismal, en muchos aspectos, tanto en producción, como en arreglos, como en coros, en música…

G.F.: Entonces Sínkope va a seguir componiendo…
V.I.: Por supuesto, seguimos haciendo temas, tenemos cuatro hechos y seguimos componiendo, si quisiéramos grabar ahora mismo podríamos grabar.

G.F.: ¿Cómo compone Sínkope?
V.I.: Escribo cuando me sale, tampoco me esfuerzo mucho la verdad, creo que las canciones están por ahí, sólo hay que verlas, cogerlas y llevarlas al papel. A la hora de componer la música cada uno tenemos nuestra parte, en Sínkope componemos todos, cada uno tenemos nuestra forma de ver la música, de tocarla y de llevarla al instrumento. Intentamos hacerlo bien, siempre teniendo en cuenta nuestros gustos, queremos que llegue a la gente pero ante todo nos tiene que llegar a nosotros.

G.F.: ¿Cuándo te das cuenta de que lo escribes puede ser una canción?
V.I.: Escribo desde muy joven, cuando escribes tienes que tener algo que contar. Voy contando lo que voy viviendo. Me doy cuenta de que lo que escribo pueden ser canciones cuando escucho a los cantautores.

G.F.: ¿Cuáles son tus referencias en ese aspecto?
V.I.: Desde Silvio Rodríguez a Aute, Sabina, me gustan muchos. También Paco Ibáñez. Me influyeron mucho los cantautores porque como era poesía con música, te das cuenta de lo que se puede hacer… luego siempre imprimiéndole tu toque personal.

G.F.: El Robe, Kutxi o Vito, ¿quién escribe mejor?
V.I.: Todos escriben muy bien. Y no sólo ellos, Aurora Beltrán, Evaristo… hay muchísima gente que escribe muy bien. El rock siempre se ha utilizado como una herramienta para quejarse y para muchas otras cosas, y por supuesto la poesía tiene cabida, ahí está gente como Leonard Cohen y muchos otros. Ya no es sólo poesía, hay canciones muy buenas.

G.F.: “La vida es poesía” has dicho alguna vez, pero a veces, cuando te encuentras tanta ‘mierda’, cuesta creerlo…
V.I.: La mierda también es poesía. La vida está llena de mierda, pero todos queremos estar vivos. Hay cosas muy bonitas en la vida, merece la pena. Hay mierda por un tubo, mierda en forma humana pero hay que convivir con todo, si esto fuera un mundo de rosas sería muy aburrido. Y si que es verdad que la mierda es poesía.

G.F.: ¿Cuánto tiene que ver el rock con el amor?
V.I.: O con el desamor (ríe). Mucho, hay mucha gente que se ha torturado por amor y lo ha llevado a una canción, y con esa canción mucha gente se ha identificado. Tanto con el amor como con el desamor el rock tiene que ver mucho. Y también con el amor a la creación de la propia canción. Se necesita amor para hacer una canción de amor, valga la redundancia.

G.F.: ¿Y con las drogas?
V.I.: Tiene que ver con muchas cosas, pero ya no sólo el rock. La vida en sí. Cuanta gente no es rockera y se droga. Es cierto que el rock tiene ese punto negro y con la droga tiene una relación muy estrecha. Desde Eric Clapton con la cocaína, Lou Reed con la heroína y tantos otros que han hablado de drogas. El rock en sí es una forma de vida y por supuesto tiene su lado oscuro. Pero el que es malo es malo, eso no tiene nada que ver con el rock.

G.F.: ¿Es el rock el género más maltratado en España?
V.I.: Yo creo que hay mucha ignorancia. Las radio fórmulas joden muchas cosas y al final funciona lo de ‘dónde va Vicente, donde va la gente’. El rock se sigue viendo como algo que no encaja, hay un concierto y se nos tilda de pelucones, se creen que hacemos batallas campales de la época medieval, sin embargo, en un campo de fútbol, según ellos todo es respetable pero en realidad hacen y dicen barbaridades. Pero esto es España, un partió de vecinos. La cultura musical es escasa. La educación tiene también mucho que ver, en la escuela no se potencia la música. Antes era my difícil acceder a la música, sólo en sitios como en Madrid y Barcelona se podía escuchar música y se quedaba allí, al resto de España llegaba muy poco. Hoy en día, en el siglo veintiuno y fíjate como estamos. Deberíamos tener muchas más cultura musical. A la hora de difundir el rock por la radio o por la tele, asusta un poco. Asusta porque está lleno de verdades. Esa es la verdad del rock´n roll. La verdad ofende y el rock conlleva mucha verdad.

G.F.: ¿Se puede vivir del rock?
V.I.: Si es el rock que hace Juanes o gente del estilo, sí. Si tienes suerte y pegas un pelotazo, pues sí, pero nosotros no somos un grupo de pegar un pelotazo. En realidad es muy difícil vivir del rock. Antes los grupos vendían discos, pero ahora, ¿quién vende un disco? Nadie. Hay otras ventanas como Internet, pero a veces te planteas si sale a cuenta hacer un disco o no. Pero la verdad es que es difícil vivir en general, trabajando nadie se hace rico. Pero por ahora podemos vivir de lo que hacemos.

G.F.: ¿Cuál es tu opinión de cómo está actuando la SGAE?
V.I.: Es complicado, nosotros estamos en la SGAE y como socios y viéndolo desde la parte de los músicos, después de romperte la cabeza haciendo canciones esperas que se te pague por ello. Todo tiene un coste, yo no puedo comprar un guitarra e intentar no pagarla porque soy músico. Yo hago música y quiero que alguien mire por mis intereses. Es digno que yo cobre si en un bar están utilizando mi trabajo por ejemplo. Necesitamos a alguien que mire por nosotros en ese aspecto. Luego respecto a los ‘cánones’ y todas estas historias no entro, porque no puedo decir que tengan toda la razón porque no la tienen.

G.F.: Damos un giro y repasamos las fechas que tenéis en la gira…
V.I.: Hay una buena gira. Con respecto al año pasado la cosa ha mejorado mucho. El año pasado fue nefasto por diversos motivos, no tuvimos más de cuatro bolos, si hubiese estado dormido mejor (ríe). Ahora estamos terminando la temporada de salas de invierno y estamos muy contentos. Nos podemos dar con un canto en los dientes viendo lo que ocurrió el año pasado.

G.F.: Después de haber hecho muchos festivales, este año os ausentáis de la mayoría…
V.I.: No, este año no vamos a ninguno. En algunos no nos han convencido los contratos y en otros es que ya hemos ido muchas veces.

G.F.: ¿Es un formato en el que os sentís a gusto?
V.I.: Nos sentimos a gusto en el escenario, de los festivales a veces sales asqueado: por el sonido, porque son muchos grupos, hay muy poco tiempo para tocar… pero a nosotros nos gusta tocar donde sea. ¿A quién no le gusta un perita en dulce, como tocar en el Extremúsica o el Viña Rock?.

G.F.: ¿Tiene Sínkope fecha de caducidad?
V.I.: Me imagino que como todo. Hay que tener en cuenta que llevamos 18 años tocando, pero de momento no tenemos fecha. De momento la banda está muy firme y seguro que después la música nos deparará muchas cosas, a cada uno por nuestro lado. Somos como juncos, nos doblamos pero no nos rompemos. Ojalá estemos durante muchos tiempo, como los Rolling (ríe). Lo cierto es que tengo muchos sueños, pero el más grande era tener una banda de rock y lo he conseguido.

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"Mi madre, Serrat y yo"

17:08 Reporter: Marta Curiel Tirado 0 Responses
Y yo, y tú, y vosotros y otros muchos. Porque cada vez somos más los que andamos por los circuitos alternativos de las artes escénicas en nuestra ciudad.
    Floro es otro de ellos. El pasado viernes se vio sorprendido con el regalo de una entrada para ver esta deliciosa comedia. La calle Ercilla (Embajadores), ya no solo alberga a la famosa Cuarta Pared (que ahora tiene en cartel la flojilla "Siempre Felices"), sino que ahora se ha convertido en el sumidero de la producción artística más exquisita de Madrid. Y es allí también, en el local Plot Point donde Marina Skell y Maida Larraín comparten escenario para dar fondo y trasfondo a la maravillosa Mi madre, Serrat y yo.
   
   El desafío que se planteo su director, Carlos de Matteis, es "unir la problemática de dos generaciones alrededor de las canciones de Serrat". Lucía (como no), la madre, adora a Serrat, no encuentra casi nada malo en él, y así se lo ha inculcado a su hija Penélope, que a sus treinta y tantos (y recién separada) está harta de oír a ese tal Serrat.
   Desde que Penélope se caso con José Mari,(el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto.
La acción comienza cuando Penélope se separa y vuelve a vivir con su madre. Allí dos generaciones conseguirán entenderse en medio de situaciones disparatadas e hilarantes resultantes de esta nueva convivencia.
   Lucia y Penélope, Penélope y Lucía consiguen tener en común más que dos nombres de las canciones de Serrat, consiguen ser madre e hija de nuevo sin dejar de ser ellas mismas.
   El humor, las canciones y la emotividad (a más de uno se le escapó una lagrimilla) y buen hacer que desprenden estas dos artistas harán el resto. Si quieren pasar una tarde tierna y partirse de risa, ya saben donde acudir. Eso si, es recomendable reservar por Atrapalo y recoger las entradas pronto porque la sala se llena (y es excesivamente pequeña).

Por cierto, no olviden su copa de champán...

¡Disfrútenla!

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CELDA 211 Se corona como una de las mejores películas del año

13:45 Reporter: Marta Curiel Tirado 0 Responses
DE QUÉ VA:

    El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre (Luis Tosar). El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino..


Ya son casi seis meses lo que esta película está aguantando en cartel. Reforzada por la avalancha de premios recibidos en la última gala de los Goya sigue atrayendo al público a los cines, en la que ha sido una de las pocas películas españolas que han conseguido aguantar tanto tiempo en nuestra cartelera y arrastrar hacia la sala a muchos detractores de la industria española.
   Celda 211, dirigida por Daniel Monzón, consiguió 8 premios Goya incluyendo el de mejor película, mejor actor y mejor director. Se trata de una adaptación escrita por Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.
   Luis Tosar y Alberto Amman son los protagonistas de un elenco compuesto por lo mejorcito de nuestro panorama nacional, Antonio Resines, Carlos Bárdem, y Marta Otura completan el reparto de este drama carcelario.
  Ya ha sido -a fecha de mediados de marzo- vista por 2.055.848 de espectadores, una cifra bastante importante teniendo en cuenta la crisis que vive nuestro cine.
   La historia de Malamadre y Calzones en una prisión durante una revuelta por parte de unos cansados presos por el trato que reciben por parte de los funcionarios, ha conseguido fascinar y a la vez remover la conciencia del público. Película dura, realista y bien realizada en la que el espectador se mimetiza con el personaje, al igual que el propio Calzones con la revuelta (que debía de sofocar por ser funcionario de prisiones), que acaba del lado de los “malos” no teniendo muy claro donde se sitúa cada cual.
   La división entre el mal y el bien se mezcla creando un barullo en los límites y en las acciones. Realismo puro y duro que nos lleva a vivir los duros momentos de negociaciones que tienen que soportar tanto presos, como organismos estatales y sobre todo, los propios familiares.
   Celda 211 consigue dar que pensar sobre temas, que aunque constantes, se silencian por parte de los medios y los propios políticos. La brutalidad policial y el abuso de poder se pone de relieve, mostrando a su vez el lado humano de los propios presos.
El uso de la tortura en la cárcel pasa a ser rutinario, un modo de marcar la superioridad de los funcionarios sobre una gente que ya no tiene derecho a nada.
   Qué grande Tosar, magistral componiendo un personaje memorable que con su grave  voz y su mirada de hielo  consigue meter al espectador en lo más hondo de este drama carcelario y hace que el público desde su butaca consiga ver el lado humano que todo recluso posee.
    La  película estuvo ayudada desde el principio por una crítica que pareció comprada hasta que ves la película y entiendes las alabanzas. Todo han sido elogios desde  el mes de noviembre pasado. Así  la denominaba
Pablo Kurt para Fimafinitty: “Celda 211 es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos. El golpe inicial se presume demoledor, pero la brutalidad se diluye en las aguas tibias de una narración tensa, inteligente y muy bien llevada”.
    El famoso crítico Carlos Boyero para El País no se  quedaba atrás en cuanto a elogios se refiere: “Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo (...) Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo (...) Impresionante recital de Luís Tosar”.

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